逼良為娼

　　要讓戲好看，精練是很重要的一件事。很多劇作之所以冗長，就是因為不懂得精練的技巧，把一個小時可以演完的戲拖成三小時。那要如何達到精練的目標呢？以下提供幾個技巧：

一、閒話少說：
　　很多人為了所謂「寫實」，就很在劇中交雜許多廢話，然後還和別人爭辯「我平常都是這樣啊」。要記得戲劇的語言是濃縮的語言，而不是生活的翻模。舉個例子：

　冗長版：
　（Ａ、Ｂ由不同側上）
　Ａ：你好。
　Ｂ：你好。
　Ａ：吃飽了嗎？
　Ｂ：還沒。你呢？
　Ａ：我也還沒吃。
　Ｂ：那你要不要一起去吃個飯？
　Ａ：好啊。
　（Ａ、Ｂ兩人同下）

　精練版：
　（Ａ、Ｂ由不同側上）
　Ｂ：（向Ａ打招呼）吃飯了沒有啊？要不要一起？
　Ａ：好啊。（我也還沒吃呢。）
　（Ａ、Ｂ同下）

　　Ａ台詞處打括號的地方是其實也可以省掉的部分，因為Ａ會答應就已經暗示了他還沒吃飯（如果他已經吃飽了就代表他別有居心囉）。本場景的重點在於要讓Ａ、Ｂ兩人一起去吃飯，冗長版明顯的多說了太多廢話。在寫作劇本時要記得自己安排這個場景的目的到底是什麼？有沒有可能有更快更簡單的方去完成。以一個更精練的標準來要求的話，如果這個場景的安排只是為了讓ＡＢ兩人一起去吃飯，那其實這個場景可以刪掉，直接從ＡＢ兩人在餐廳吃飯開始寫起就好了，因為他們不管是怎麼在路上巧遇說了什麼話怎麼到達餐廳的，對觀眾來說一點意義也沒有（除非你要安排什麼伏筆，但如果這個伏筆可以在餐廳景中用一兩句話帶過解決，你就不需要安排一個場景花五分鐘演它）。

二、一次多做幾件事：
　　大多數的初學者都會使用一個場景來交待一件事，第一場介紹ＡＢ是朋友，第二場說明Ａ個性很好Ｂ個性很差，第三場演出Ａ很受歡迎Ｂ被排擠，第四場Ａ被殺死了Ｂ要替他報仇......我會告訴你，你其實只要寫第四場就好了，一到三場要說的事情其實可以在第四場透過Ｂ追查兇手其他人對他的反應還有談話內容交待完整，如果真的照原來的寫法，再怎麼緊張刺激的劇情都會變得軟弱無力。
　　一個場景的安排最好都可以說明很多件事，包含角色個性、人際關係、角色相互之間的態度、遇到的困境等等等。古典戲劇要求「三一律」，時間集中空間集中事件集中，即戲劇發生在一天之內、地點不轉變、主要事件單一情節連貫不加入枝節。這個要求在現代的眼光看來太多苛刻而且限制了故事編寫的可能，但其目的也是為了讓戲可以精練濃縮。
　　檢查一下你所寫的劇本，犯了一個場景交待一件事的毛病？有沒有可能利用三一律的原則來把幾個場景合而為一？

三、少演講：
　　劇作者大多心中有著許多人生體悟和道理想要告訴觀眾，所以都會安排一個角色做為作者代言人，伺機便來一場關於生命情感墮落與救贖的演講。我想在這個階段要求大家不去做這件事有點強人所難，但是拜託，請節制一些。因為獨白是一種會讓劇場時間慢下來的行為，所以過多的獨白和訓誡會讓整部戲的步調變得緩慢。如果可能的話，把你想要一股腦說出來的話分給兩到三個角色去說，或用對話的方式呈現，才不會讓角色看起來像個囉唆的糟老頭，一開口就要講五分鐘。

四、說該說的話：
　　這一點和「閒話少說」有點類似，但是情況有些不同。很多劇作者為了寫作劇本相當用心，收集了很多的資料，對劇中的時代風俗做了很多考證，所以在寫作劇本時，往往不忍割愛，就把大量的史料和民情全都塞進了對白之中。但是常常那些資料對於整部戲是沒有幫助的，它既不能推動劇情，也不能幫觀眾瞭解角色，反而會模糊焦點拖延節奏。
　　另一種愛說不該說的話的則是寫作關於自身題材的作者，因為身在其中體悟很多，相關人物細節也知道很多，但是就是不懂得如何割捨，結果寫出來的戲不是太過鉅細靡遺，就是過於自我沉溺，過多的感概和旁枝末節的小事叫觀眾吃不消。
　　千萬記得，寫劇本時，說該說的話就好。你要清楚自己的劇本要表現什麼。是角色間的情感呢？還是大時代的悲哀？你可以有自己的態度（友情是美好的、真愛總是在身邊等等等），但是確定了就要小心篩選劇中的每個環節，對於推動劇情沒有幫助的，踢掉。對於認識角色沒有幫助的，踢掉。對於說明故事宗旨沒有幫助的，踢掉。確定你的目標，然後說該說的話就好。

　　其實精練最基本的意涵就只是「節省時間」，現代人都很忙，麻煩你有效率一點。