逼良為娼

　　不爆雷，所以先不多談劇情，就讓我旁敲側擊一番，說一說為何推薦《戰》，為何不得不戰，為何值得一戰？

　　符導的戲，一直以來都有屬於他的質感；相較於王嘉明的現代感、形式感，符宏征老師給我的感覺，從來就是一種古樸而原始、野性卻優雅的氣息，像首豪放的古詩。

　　在這樣的氣質下，《戰》以運動做為形式、隱喻，談了人生。

　　劇場有時給我的感受就是這樣，生命中某些課題浸泡在導演與演員的靈魂中發酵，再裝入形式精美迷人的酒杯裡，我們便能讀到原來有些事情，會有一些不同的色澤、香氣與口感。

　　而《戰》，像杯順口的啤酒。

　　退伍也過了三個月，完成了一段寫作計畫，頭髮長了又剪，總算是回到了生活，有了些現實感。

　　我持續看戲、貼評論、寫作品，現在還多了份工作。

　　要是能夠努力文藝的話，我也好希望可以，但日子總是要過。

　　彼此都加油。

　　因為主辦單位說要發文宣告，就貼個文讓大家恭喜一下。

　　這段時間因為身心有些倦怠，疏於寫作新的文章，希望藉此機會督促自己積極一點。先感謝大家支持，也對一直以來持續收看本站的人表達歉意。

　　其實一開始看到是梁志民導演，就沒抱著太大的期待，但仍舊衝著兩個老牌演員去湊了個熱鬧，果不其然，在梁老的督導下，莎劇發揮了八點檔通俗劇百分百的功力。

　　當然沒有人規定莎劇不能像是八點檔，因為其實莎士比亞幾乎每一部作品都是通俗劇，男歡女愛、報仇雪恨、叛家叛國，重點在於你從哪個角度去詮釋、演繹。果陀的作品一向走大眾路線，梁志民更是箇中好手，導演方式可以用「俗擱有力」來形容，這次的《尖峰對決》，就是這樣的作品。

　　通俗劇不是一個問題，問題是，如果整部戲就這麼攤開來，一切簡單明瞭淺顯易懂，有需要動用到兩位號稱台灣最有實力的演員嗎？將情緒處理到位，節奏抓準，只要是基本功夠好的演員就能完成的。莎劇特別的地方在於，你要它是雞它可以是雞，你要它變成牛它也有牛的實力，但今天梁志民擺明了要它做雞，殺雞何苦用牛刀？

　　金寶的表演出色，層次拉得分明，也可以看出他試著在簡單的表演中增添一些新把戲，可惜伊阿高到最後只讓人覺得糟糕，無法表現得使人又愛又恨。相較之下李立群的表現反倒令我失望，他看起來像喝醉酒了。不斷無意識的後退動作，單調的身體表情，了無新意的表演，除了節奏有到位之外，幾無層次的演出讓人覺得他只是個貪戀美色懦弱的大男人，而不是一個身經百戰受人景仰的黑人將軍，實在讓人感覺不到他有什麼可愛或值得同情之處，反而讓人覺得他的軟弱令人討厭。看著伊阿高問剛才那位是伊阿高嗎還真是經典的錯誤啊。

　　我不知道為什麼大眾化就一定需要簡單到這種地步，為什麼通俗就不能存在有掙扎、矛盾，為什麼易懂就代表平板的角色，但似乎這麼無趣的東西還是被大多數人喜愛。大家到底是真的被感動到了，還是只是因為劇情的發展該要感動了？到底是演出感動人了，還是充滿善意的想像力感動人了？

老教授出國去了，託我住在他屋裡替他看家。他還交代我替他購買某月某天的各家報紙，因為他這趟出國是為了領一個終生成就獎，他想做做剪報。

他家的床總安在奇怪的位置。如果睡在二樓，你的臉會整夜被冷氣攻擊；而睡在三樓，攻擊你的臉會是清晨的第一道曙光。那光線會穿過玻璃散開，在漆黑的房內格外明亮。

我睡在三樓，所以一開始我總是特別早起床，比如說比鬧鐘更早十分鐘的五點五十，但我總驚嚇的以為是八點了。我想是和我之前住的地方只要拉上窗簾，二十四小時都漆黑如深夜有關。

於是我依往例知道我可以懶床，但光線卻使得我的時間感扭曲，我總覺得我懶了一輩子的床，做了數量足夠讓人疲倦的夢，但張開眼也只是七點或差五分八點。以前這樣的身體感會讓我張開眼時發現指針重合在十二，但現在最多重合在九。

我每天被迫做夢，又被迫提早從前一個夢甦醒。

 　　他每天開著社區車，沿同樣的路線反覆為住在偏遠的豪宅社區服務。

 　　「你不會無聊嗎？」女孩天真的問。

「不會。」他微笑搖搖頭，無論是孩子天真明亮或老婦慈祥和藹的笑容，都令他感到這工作成熟的意義。

 　　那女孩每天來問，他也每天給予同樣的答案與神態，如同他每天滑過的斜坡或彎道。

 　　直到有天女孩無邪的笑容與真誠的雙眼終於博得了他的信任，動搖了他內心深處某道深夜才會悄悄風化的防線。