逼良為娼

　　編劇很簡單，也很困難。這句話看在一般人眼中也許會覺得是有講等於沒說的廢話，但看在編劇同行眼中，應該心中都會有所認同。

　　說穿了，要編一部戲容易，要編一部「好戲」困難。「好戲」又可以區分成兩種，編「好看的戲」容易，編「可以稱為藝術的戲」，極其困難。

　　坊間許多教習編劇的工作坊容易流於一種通病，「鼓勵、觀摹、改報告」。他們會先鼓勵你編劇並不難，只要用心學習用心生活用心去寫用心體會用心檢討就可以功得圓滿。然後他們會發給你一些講義，也許是經典作品或講師的個人創作，教你一些基本的寫作格式，再放幾部電影，帶你賞析一番，放映的電影（發的講義）有好有壞，告訴你這作品哪裡好哪裡有問題。最後就是會要你交出一件作品出來（而大多數學生在每週一次的課程中根本交不出來），講師看過之後會對你的作品評析一番，用一些諸如「結構」、「節奏」等等玄妙的術語講得你有聽沒懂，能給你的建議還是用心學習用心生活用心體會，有良心一點的（某種意義卻沒良心的）會給你一些書單或電影單參考參考。

　　所以常有人去上了很多編劇教學班後發現每個老師講的東西全都大同小異，經典搬來搬去好像也就是那幾部，但聽完賞析卻又對於它們哪裡好一知半解。回歸到寫作時還是會在相同的地方反覆碰壁──我知道什麼東西是好的（而我又真的知道嗎？），但不能抄襲；我知道什麼東西是不好的，但卻不能避免。

　　編劇淺談這個系列的文章就是試圖提供一些方法和技巧，試圖幫助更多不得其門而入卻有志於劇本創作的同好，創作出「好看的戲」。（至於如何創作出「可以稱為藝術的戲」的方法，筆者自己也很想知道）