逼良為娼

　　要讓戲好看，精練是很重要的一件事。很多劇作之所以冗長，就是因為不懂得精練的技巧，把一個小時可以演完的戲拖成三小時。那要如何達到精練的目標呢？以下提供幾個技巧：
一、閒話少說：
　　很多人為了所謂「寫實」，就很在劇中交雜許多廢話，然後還和別人爭辯「我平常都是這樣啊」。要記得戲劇的語言是濃縮的語言，而不是生活的翻模。舉個例子：
　冗長版：
　（Ａ、Ｂ由不同側上）

　　在進入劇本寫作技巧之前，先跟大家介紹劇本寫作的一般標準流程。通常我們在創作劇本時，是要經過故事大綱、分場大綱然後才進入真正的劇本，這個流程並不是絕對的，但這個流程可以幫助我們一步步建立起一個劇本所需要的細節。
　　何謂故事大綱？其實故事大綱就是故事，把所有劇情中會發生的事情「按照時間順序」寫下來，就是故事大綱（也有人稱其為劇情故事）。先把劇情中所會發生的重大事件和情節轉折依時序寫下，可以讓你對於整個故事的發展有一個全面性的瞭解，在進入劇本時才不會又要應付角色對話又要思考情節發展。很多初學者大多會憑著一個畫面一個想法就開始動筆寫劇本，結果寫出來的劇本大多左支右絀東減西漏慘不忍賭。
　　在寫作故事大綱的階段就將所有事件想好絕對不是丟出一個框框將自己限制住，而是提供一條脈絡讓你在創作劇本時有跡可循，包括分場大綱甚至是劇本，都是可以隨便做更動的。想寫出一個好劇本一定要建立一個正確的觀念，劇本不是寫出來的，而是改出來的。所有的好劇本都是經過劇作家一修再修一版再版，苦心經營出來的。
　　寫好故事大綱後，便進入分場大綱。分場大綱的任務是將按照時間順序發生的故事，依照你所需要的戲劇效果做時間和空間上的分類。大部分時候我們會將同一時間地點發生的情節分進同一場，場景本身比較集中的有時也會依情節推演來分場。在這個階段你可以清楚的檢視自己所安排的故事會不會在時間和空間上太過零碎，以致於分出來的場次數量過多，遇到這種情形就會需要回頭修改你的故事，看有沒有把場景整合的可能。
　　場次要到多少才算「太多」呢？這個依個人習慣而言，但你可以想想如果你是要寫一個小時的戲，卻有十個場景，也就是說你平均每六分鐘就要燈暗換景，觀眾才剛瞭解場上在做些什麼就又換下一景了，這樣看戲很難入戲，而且容易覺得累。我自己是很不喜歡暗場的觀眾，所以在寫戲時也會儘量減少場次，如果逼不得已需要轉換場景，也會盡量設計一些過場花招來減少全場燈暗的次數，重點在於盡可能不要讓戲「中斷」。劇作家要練習拉長自己每個場景的使用時間，盡量讓一個場景發揮多個用途，而不是每件事都花一個場景交代，否則會被視為「文氣過短」，無法流暢的把一個故事說完。理想的情況下，一小時的劇最好不要超過五個場景。
　　在寫作分場大綱時，要標明場次、時間（早、午、晚等，如有劇情上需求則標上正確時間）、地點、出場人物還有該場景發生的事件，要是有什麼重要的台詞會發生決定性的功用或你覺得一定得說，你也可以寫在裡面提醒自己。如果需要參考格式，可以去書店翻翻黃英雄寫的《編劇高手》，但是不需要買，因為裡面沒有寫太多需要看第二遍的東西......
　　寫好分場大綱之後，再依著你的分場大綱一場一場的將劇本完成。相信當你進行到這步時，你已經發現了許多原本構想中大大小小的問題，這些問題如果你是直接進入劇本的話，很可能會被逼得手足無措然後敷衍帶過，但是你在劇本中的每一個敷衍帶過都會成為你劇本的致命傷（觀眾的眼睛都是雪亮的啊），千萬不能抱著僥倖的心態。
　　最後列舉幾個重要的觀點：
　一、劇本是改出來的，不是寫出來的。
　二、每個僥倖得過且過的心理都會變成致命傷。
　三、劇本創作的過程絕對是痛苦的。
　四、劇作家唯一可以說話的地方就是劇本，如果你的劇本想表現的需要多做什麼事後解釋，通常都是爛劇本。除非你有什麼對於演出的特別要求或表現形式上需要說明，那可以在劇本開頭或結尾附上演出說明。
　五、尋找屬於自己的寫作模式，有人適合定時定量，有人適合一次寫完，有人適合白天，有人適合晚上，有人需要聽音樂有人需要安靜，有人需要零食有人需要煙酒，總之，多嘗試經驗，尋找適合你的寫作模式。
　六、靈感不會來找對著電腦發呆的人。出外走走、和朋友聊聊天、多看書報雜誌電影電視等等，總之去找些不一樣的刺激，每個人也會有屬於自己的靈感模式，去找到它。
　七、有機會多去看戲，瞭解世界已經走到什麼地步了。多看戲也可以練習培養自己的眼光，眼光高了懂得檢討自己的劇本，劇本就不會差到哪裡去。看戲的過程中也可以瞭解自己喜歡的劇種和手法。
　

　　編劇很簡單，也很困難。這句話看在一般人眼中也許會覺得是有講等於沒說的廢話，但看在編劇同行眼中，應該心中都會有所認同。
　　說穿了，要編一部戲容易，要編一部「好戲」困難。「好戲」又可以區分成兩種，編「好看的戲」容易，編「可以稱為藝術的戲」，極其困難。
　　坊間許多教習編劇的工作坊容易流於一種通病，「鼓勵、觀摹、改報告」。他們會先鼓勵你編劇並不難，只要用心學習用心生活用心去寫用心體會用心檢討就可以功得圓滿。然後他們會發給你一些講義，也許是經典作品或講師的個人創作，教你一些基本的寫作格式，再放幾部電影，帶你賞析一番，放映的電影（發的講義）有好有壞，告訴你這作品哪裡好哪裡有問題。最後就是會要你交出一件作品出來（而大多數學生在每週一次的課程中根本交不出來），講師看過之後會對你的作品評析一番，用一些諸如「結構」、「節奏」等等玄妙的術語講得你有聽沒懂，能給你的建議還是用心學習用心生活用心體會，有良心一點的（某種意義卻沒良心的）會給你一些書單或電影單參考參考。
　　所以常有人去上了很多編劇教學班後發現每個老師講的東西全都大同小異，經典搬來搬去好像也就是那幾部，但聽完賞析卻又對於它們哪裡好一知半解。回歸到寫作時還是會在相同的地方反覆碰壁──我知道什麼東西是好的（而我又真的知道嗎？），但不能抄襲；我知道什麼東西是不好的，但卻不能避免。
　　編劇淺談這個系列的文章就是試圖提供一些方法和技巧，試圖幫助更多不得其門而入卻有志於劇本創作的同好，創作出「好看的戲」。（至於如何創作出「可以稱為藝術的戲」的方法，筆者自己也很想知道）