逼良為娼

Q：
　　劇本出現大段獨白時怎麼辦？我每次演到那裡都會覺得好尷尬喔！
A：
　　沒錯，獨白相信絕對是初學者的惡夢。回想起來，我也曾有過那樣的時期，總覺得自己好像花了幾個鐘頭的時間站在同一個地方，比手畫腳左支右絀，但台詞卻像永遠講不完一樣。我覺得觀眾全都失去了耐心，甚至打起瞌睡，我的獨白像是整部戲最失敗的一個部分。
　　在我學會察覺自己的身體與聲音後，情況變得更糟。我開始發現我的語調平板，節奏重複，動作更是無聊透頂，永遠只有雙手在身體前面晃來晃去，我用盡了全力，卻沒有辦法找到更多更有創意的方式了。我徹底的認識到，我的演技實在是貧乏到一個極致。

Q：
　　每個人都能成為演員嗎？
A：
　　是的，在理想的狀態下，我們相信只要經過訓練，每個人都可以登台演戲。只是現實殘酷的是，訓練時間的長短因人而異，如果時間長得超過一輩子──那很抱歉你可能無法成為一個稱職的演員。
　　但是請放心，這種人相信是極其少數的怪才，但這也告訴我們一件事，人生何其短，世界何其大，你確定你要當演員嗎？

　　上一篇文章談的，是演員在面對導演和面對角色該有的基本素養，這一篇要談的，比較偏向演員面對其他幕後人員和自己的基本素養。
　　很多演員是相當驕傲而不自覺的，尤其是獲得過一些掌聲的演員。他們總以為一部戲的成功，完全來自於自己的舞台魅力。沒錯，我們必須承認，演員的表現對於一部戲的成敗實在是太重要了，就連當代大師級導演Peter Brook都認為應該從「導演劇場」回歸到「演員劇場」。
　　但演員往往忘記，劇場是一個多麼龐大的工業，從舞台到燈光，從行政到宣傳，每一個環節都有辛苦的工作同仁在照顧著。自己之所以可以毫無後顧之憂的站在台上發揮，是建立在同伴的掩護之上的。他們照顧著你在台上的光芒與安全，在你輕鬆愉快的在後台聊天吃便當時上下Ａ梯只為了讓演出更順利的進行，讓你可以得到最美的光線角度。
　　劇場是分工的，而不是分層的。
　　所以身為一名演員，你需要對於技術層面的事情有一些簡單的瞭解，並對那些技術人員心懷敬意。這麼做可以讓你更快適應舞台，更不容易發生危險，也更方便在技彩排時有效進行溝通。常常會有白目的業餘演員什麼都不懂，甚至還靠在調好的側燈上休息。

　　「導演」這個職位給予人的想像，實在是相當強大而模糊的。也因為這個模糊，使一般對於「演員」這個角色的認識，普遍存在著錯誤。
　　在一般的想像當中，導演統治了整部戲，在戲開排前，他的腦海之中這部戲已經完成了，演員只是他找來把腦中景象具現化的工具而已。說簡單一點，演員基本上只是導演的一枚棋子罷了。所謂演技好壞的定義來自於，他能夠多稱職的扮演這枚棋子的角色，和導演腦中的景象有多神似。
　　這個誤解不只深植於一般大眾心中，更存在於業餘演員，甚至其他少數專業演員對於自我角色的定位。這是一件很糟糕的事。因為與抱持著這樣錯誤觀念的演員合作，排戲的過程是極為無趣乏味，出來的成果也往往是叫人失望的。（相同的，如果導演是以這樣的概念去看待演員，一樣是一件極其愚蠢的事）
　　一名真正專業的演員被要求必須擁有最基本的能力，就是對於「演員」到底該做什麼，有著清楚的認識。
　　演員在劇場中不是被動，而是主動的角色。從進入劇組開始，演員就該對於自身的這種主動性抱持著高度的自覺──我們今天是「來和導演合作」的，而不是「來為導演工作」的。演員必須對於劇本、角色甚至劇場有自己的看法，有自己的藝術。