逼良為娼

　　上一篇文章談的，是演員在面對導演和面對角色該有的基本素養，這一篇要談的，比較偏向演員面對其他幕後人員和自己的基本素養。

　　很多演員是相當驕傲而不自覺的，尤其是獲得過一些掌聲的演員。他們總以為一部戲的成功，完全來自於自己的舞台魅力。沒錯，我們必須承認，演員的表現對於一部戲的成敗實在是太重要了，就連當代大師級導演Peter Brook都認為應該從「導演劇場」回歸到「演員劇場」。

　　但演員往往忘記，劇場是一個多麼龐大的工業，從舞台到燈光，從行政到宣傳，每一個環節都有辛苦的工作同仁在照顧著。自己之所以可以毫無後顧之憂的站在台上發揮，是建立在同伴的掩護之上的。他們照顧著你在台上的光芒與安全，在你輕鬆愉快的在後台聊天吃便當時上下Ａ梯只為了讓演出更順利的進行，讓你可以得到最美的光線角度。

　　劇場是分工的，而不是分層的。

　　所以身為一名演員，你需要對於技術層面的事情有一些簡單的瞭解，並對那些技術人員心懷敬意。這麼做可以讓你更快適應舞台，更不容易發生危險，也更方便在技彩排時有效進行溝通。常常會有白目的業餘演員什麼都不懂，甚至還靠在調好的側燈上休息。

　　要知道演員是幸福的，是直接面對觀眾接受掌聲，是被捧在手心上呵護的。因此，演員也更應該認真對待自己以回應這些保護。演員對自己的態度應該要像歌手對於自己的嗓子一樣負責任，就像小松小柏會對參賽者說的：「賽前感冒絕對不是表現差的藉口。」因為讓自己保持在最佳狀態是身為表演者的責任。

　　不僅僅只是演出進劇場那幾日對於自己要負責而已。從排戲開始，演員就應該要瞭解自己表現與整部戲的進度息息相關。很多業餘演員不懂得一個道理──你手中有劇本，就無法真正開始排戲。他們總是慢條斯理的依賴著劇本，以為排戲的時間就是拿來讓他們熟悉劇本的。

　　錯，大錯特錯。

　　排戲是導演和演員們一起工作的時間，是眾人的時間，應該要拿來做眾人才能做的事。背詞這種自己一個人就可以完成的事，為什麼要花費大家的時間來做？分清楚什麼事情是自己可以完成的，並且用自己的時間去完成，才是身為一個演員該有的基本態度。

　　再重複一次：演員手中有劇本，就無法真正開始排戲。

　　還記得上一篇文章提過演員在塑造角色時該去思考實驗的東西嗎？如果你今天手上總是帶著劇本，和對方說話時總要低頭瞄一下（更有甚者，直接看著本唸），你要如何真正的和對手「對戲」？大家應該都有印小學生唸課文的語調吧，但是沒有一個小學生講起話來會是那個樣子的。

　　閱讀和說話，是兩種完全不同的講話方式。

　　你依賴劇本的時間越長，你的口條就會越往閱讀時的說話方式靠近，你的身體也會因為帶著劇本而永遠無法真正自由起來。這也難怪總是有演員在台上演戲時看起來像是背詞機了。

　　一個人就能完成的工作，利用一個人的時間去完成。

　　請把那些演員功課充分準備好，然後才進入排練場。開始排戲的過程就已經是實驗與驗證的開始了。你實驗你的身體，驗證你心中的想法在丟到一個互動的情景下時，是否依然行的動。導演也許會否定你的選擇你的準備，但你不能因此而害怕保留。

　　別忘了，演員的工作是加法，導演的工作是減法。而排練，是用來犯錯的。

　　別再當個讓人生氣的爛演員了。