Q：
每個人都能成為演員嗎？
A：
是的，在理想的狀態下，我們相信只要經過訓練，每個人都可以登台演戲。只是現實殘酷的是，訓練時間的長短因人而異，如果時間長得超過一輩子──那很抱歉你可能無法成為一個稱職的演員。
但是請放心，這種人相信是極其少數的怪才，但這也告訴我們一件事，人生何其短，世界何其大，你確定你要當演員嗎？
Q：
我平常和朋友聊天時都手舞足蹈唱作俱佳，同學也都說我學某某教授的樣子超像的。請問這樣是不是代表我有表演的天分？
A：
至少你人緣不錯，不是嗎？你確實掌握了兩個表演上重要的基本元素：善用你的身體幫助聽眾進入你說話的世界，以及模仿。模仿是表演之母，很少人否定模仿學習表演上，扮演的重要角色與過程。在初階表演這個階段，你可以暫時相信所謂的演技好，指的就是你能夠將你所要扮演的角色「學」得有多像。而想要做到良好的模仿，通常你需要具備兩種能力：
一、觀察力。你必須具備良好的觀察力去覺察角色──也許是老人，妓女，或是警察──的每個細節，他的身體姿態、他的講話聲調與口音、他的走路方式、當他想表達「我生氣了」時會做什麼樣的動作與表演......你能夠掌握越多角色的細節，你就有越多材料可以接近角色。
二、控制力。這不是在說減肥時逼自己餓肚子的那種控制力，當然那種控制力也很重要。這裡的控制力指的是你對於自己身體與聲音的掌握能力。你可能對於角色的一切瞭若指掌，但如果你做不出來，基本上是白搭。
Q：
不好意思，你說的我都知道，但有沒有什麼比較實際一點的竅門嗎？
A：
現代人就是缺乏耐心。好吧，如果你今天拿到一個角色，我會建議你從站姿開始（如果你的角色從頭到尾都是坐著，那從坐姿開始也可以）。請所有在場的初學者注意，其實當你們化好妝，穿好戲服，你們在外觀上就已經非常像那個角色了（如果沒有，請解僱你的化妝師與服裝設計）。所以請建立好一個基本信心：只要你們自己不露饀，台下那些親友團都會覺得你們演得超級像一百分。
而第一個容易露餡的，就是你的站姿和走路方式。很少有人可以接受一個站三七步的淑女或是一個站丁字步的酒鬼，所以請先找到一個適合角色的站姿，站好，感受一下──你的重心、你用力的肌肉放鬆的肌肉、你的視線──然後試著走路看看。一個人的走路方式與站姿絕對是息息相關的，去調整你的步伐大小、你的身體擺動，繞排練場一兩圈，在過程當中同樣去感受一下你的身體。如果你覺得你合格了，就把這個身體感覺記住，並且多做練習，活動活動那些你不習慣活動的肌肉群，一段時間之後，你就會覺得原來彆扭的姿勢做起來順手多了。
這裡不斷提到了感受。想要成為一個演員，感受自己是一件很重要的事。你要可以察覺自己的習慣，包括了動作、節奏、思考時會不自覺摳腳趾等等。學習感覺自己，是學習控制自己的第一步。
你也許會常常聽到別人對於你的評價，覺得你二十幾歲像個老頭或還像個小孩子，這些感覺都是建立在你的每個習慣動作上。「你像個小孩」的意思可能是指，你全身性的動作很多、節奏很快、講起話來厚啊唷咧語助詞特多......當然也不排除你個性幼稚又任性。這些都是我們的習慣。模仿的意思，就是靠自我覺察與控制，將我們的身體聲音丟進另一個習慣裡。這件事對某些人來說很容易，對某些人來說卻異常困難。
Q：
老師，你又越說越遠了，第一步是站姿，然後呢？
A：
下一步是該學點禮貌了。站姿與走路像角色之後，第二個露饀的地方，就是你開始講台詞的時候。模仿這件事是很重視刻板印象的，尤其當你模仿的某個社經地位、某個族群或某個職業時，運用群眾的刻板印象可以幫助你說服觀眾。在初階表演中，如果你想要挑戰山地人、老管理員或香港人等角色時，粵語腔、山東腔、台灣國語和的啦的啦相信會對你很有幫助。
除了腔調以外，其實關於口條的運用還有許多竅門。對於初學者而言，最容易碰到的問題就是上了台講起話來像在背稿子。這是一種奇妙的現象，就好像小學生從來不那樣講話，但只要一朗誦課文，就會進入某種節奏某種音質。最主要的原因是，閱讀和說話是不同的，朗誦文章和說故事也是不同的。我們經常性的，會被台詞上的標點所影響，讓標點決定了我們的斷句還有語氣。同時，因為劇本上沒有任何記號，因此我們也習慣性的忽略了我們平常說話時，會刻意去強調的某些重點。很多時候，我會鼓勵演員把標點符號拿掉，自由的決定他們的停頓。或是要他們隨便說幾句話，然後再請他們用相同的方式重覆一遍，只是內容換成台詞。然後那些原本平板僵硬的聲調突然就生動自然了起來。（我相信雖然我沒標點，但是你在唸上面這句話時，應該也會自然的在「聲調」和「突然」之間加上一個停頓）
強調重點，也是一個初學者值得學習的事。很多學生活動自己寫的劇本都相當有趣，情節精彩曲折、台詞趣味橫生，可惜的就是演員不懂得強調台詞中的重點，導致觀眾錯失了一些重要的交待以致模糊了劇情，或是讓一個大好的笑點草草帶過，都相當的可惜。演員應該學習自己辨認，或是與導演溝通，瞭解台詞當中哪些句子，或是句子中的哪些字是重要的，然後試著去強調它們。強調的方式有很多，稍微留意一下平時我們向人講述一件事或一個概念時，我們不自覺的小習慣就可以發現。方法大致上不脫幾種：放大關鍵字的音量、放慢關鍵字的速度、在講關鍵字前稍稍做個停頓或是加重關鍵字的咬字、以特定的肢體動作強調等等。但是小心強調不可太過，人的聽覺相當敏感，一點點的變化就可以達到效果，太過刻意反而會顯得很不自然。
留意一下初學者唸台詞的方式，不難發現當他們在同一情緒下說出兩段台詞時，這兩段台詞的高低起伏很容易落得一模一樣。學會強調關鍵字後，自然就可以打破說話的某種慣性模式。這樣一來不只觀眾可以有效接收到編劇的精心安排，觀眾也不會因為演員平板的聲調而感到昏昏欲睡。
Q：
老師我回家有照你說的努力練習，但是我老是飾演配角，常常會站在台上很長的時間都沒有台詞，導演說我看起來像在發呆，但我真的無事可做啊，這個時候我該怎麼辦？
A：
你真的無事可做嗎？你是不是應該想想，角色正在做什麼？剛開始接觸表演常會有個毛病，就是像個會跳電的機器人，有台詞時會運作，台詞一停就跳電當機了。編劇只能寫下對白的部分，並且聊表心意的加些舞台指示，卻無法鉅細靡遺的寫下每一秒鐘每個角色的動作。但是在劇本中的時空裡，角色是無時無刻都活著的，如同我們生活中一樣。請稍微思考一下，這個角色到底是為了什麼才會出現在這個場景之中？是隨著大小姐來到後花園採花，結果遇到了老佛爺便聊起來了嗎？那你這時繼續採花也許不太禮貌，聽老佛爺講話又有點無聊，無聊的時候如果你是在一個後花園裡，如果你手中有一籃剛採下來的花，你會做些什麼？或是其實老佛爺講的話題很吸引你，她還說了個笑話和些傷心往事，聽著故事的妳難道一點反應都沒有，只因為劇本裡沒說你可以做什麼嗎？
去尋找到角色的「當下」，他在的地方、正在做的事、正要去做的事、對周遭事物的反應、對正在進行話題的興趣、對正在進行話題者的態度......你會發現你其實有好多事情可以做，好多反應需要演啊。但千萬別忘了，專心在話題之中，什麼也不做，就只是專心聽著動也不動，也是在做一件事，一種表演喔。
唉呀，我聽到下課鈴聲了，我們下堂課再見。
每個人都能成為演員嗎？
A：
是的，在理想的狀態下，我們相信只要經過訓練，每個人都可以登台演戲。只是現實殘酷的是，訓練時間的長短因人而異，如果時間長得超過一輩子──那很抱歉你可能無法成為一個稱職的演員。
但是請放心，這種人相信是極其少數的怪才，但這也告訴我們一件事，人生何其短，世界何其大，你確定你要當演員嗎？
Q：
我平常和朋友聊天時都手舞足蹈唱作俱佳，同學也都說我學某某教授的樣子超像的。請問這樣是不是代表我有表演的天分？
A：
至少你人緣不錯，不是嗎？你確實掌握了兩個表演上重要的基本元素：善用你的身體幫助聽眾進入你說話的世界，以及模仿。模仿是表演之母，很少人否定模仿學習表演上，扮演的重要角色與過程。在初階表演這個階段，你可以暫時相信所謂的演技好，指的就是你能夠將你所要扮演的角色「學」得有多像。而想要做到良好的模仿，通常你需要具備兩種能力：
一、觀察力。你必須具備良好的觀察力去覺察角色──也許是老人，妓女，或是警察──的每個細節，他的身體姿態、他的講話聲調與口音、他的走路方式、當他想表達「我生氣了」時會做什麼樣的動作與表演......你能夠掌握越多角色的細節，你就有越多材料可以接近角色。
二、控制力。這不是在說減肥時逼自己餓肚子的那種控制力，當然那種控制力也很重要。這裡的控制力指的是你對於自己身體與聲音的掌握能力。你可能對於角色的一切瞭若指掌，但如果你做不出來，基本上是白搭。
Q：
不好意思，你說的我都知道，但有沒有什麼比較實際一點的竅門嗎？
A：
現代人就是缺乏耐心。好吧，如果你今天拿到一個角色，我會建議你從站姿開始（如果你的角色從頭到尾都是坐著，那從坐姿開始也可以）。請所有在場的初學者注意，其實當你們化好妝，穿好戲服，你們在外觀上就已經非常像那個角色了（如果沒有，請解僱你的化妝師與服裝設計）。所以請建立好一個基本信心：只要你們自己不露饀，台下那些親友團都會覺得你們演得超級像一百分。
而第一個容易露餡的，就是你的站姿和走路方式。很少有人可以接受一個站三七步的淑女或是一個站丁字步的酒鬼，所以請先找到一個適合角色的站姿，站好，感受一下──你的重心、你用力的肌肉放鬆的肌肉、你的視線──然後試著走路看看。一個人的走路方式與站姿絕對是息息相關的，去調整你的步伐大小、你的身體擺動，繞排練場一兩圈，在過程當中同樣去感受一下你的身體。如果你覺得你合格了，就把這個身體感覺記住，並且多做練習，活動活動那些你不習慣活動的肌肉群，一段時間之後，你就會覺得原來彆扭的姿勢做起來順手多了。
這裡不斷提到了感受。想要成為一個演員，感受自己是一件很重要的事。你要可以察覺自己的習慣，包括了動作、節奏、思考時會不自覺摳腳趾等等。學習感覺自己，是學習控制自己的第一步。
你也許會常常聽到別人對於你的評價，覺得你二十幾歲像個老頭或還像個小孩子，這些感覺都是建立在你的每個習慣動作上。「你像個小孩」的意思可能是指，你全身性的動作很多、節奏很快、講起話來厚啊唷咧語助詞特多......當然也不排除你個性幼稚又任性。這些都是我們的習慣。模仿的意思，就是靠自我覺察與控制，將我們的身體聲音丟進另一個習慣裡。這件事對某些人來說很容易，對某些人來說卻異常困難。
Q：
老師，你又越說越遠了，第一步是站姿，然後呢？
A：
下一步是該學點禮貌了。站姿與走路像角色之後，第二個露饀的地方，就是你開始講台詞的時候。模仿這件事是很重視刻板印象的，尤其當你模仿的某個社經地位、某個族群或某個職業時，運用群眾的刻板印象可以幫助你說服觀眾。在初階表演中，如果你想要挑戰山地人、老管理員或香港人等角色時，粵語腔、山東腔、台灣國語和的啦的啦相信會對你很有幫助。
除了腔調以外，其實關於口條的運用還有許多竅門。對於初學者而言，最容易碰到的問題就是上了台講起話來像在背稿子。這是一種奇妙的現象，就好像小學生從來不那樣講話，但只要一朗誦課文，就會進入某種節奏某種音質。最主要的原因是，閱讀和說話是不同的，朗誦文章和說故事也是不同的。我們經常性的，會被台詞上的標點所影響，讓標點決定了我們的斷句還有語氣。同時，因為劇本上沒有任何記號，因此我們也習慣性的忽略了我們平常說話時，會刻意去強調的某些重點。很多時候，我會鼓勵演員把標點符號拿掉，自由的決定他們的停頓。或是要他們隨便說幾句話，然後再請他們用相同的方式重覆一遍，只是內容換成台詞。然後那些原本平板僵硬的聲調突然就生動自然了起來。（我相信雖然我沒標點，但是你在唸上面這句話時，應該也會自然的在「聲調」和「突然」之間加上一個停頓）
強調重點，也是一個初學者值得學習的事。很多學生活動自己寫的劇本都相當有趣，情節精彩曲折、台詞趣味橫生，可惜的就是演員不懂得強調台詞中的重點，導致觀眾錯失了一些重要的交待以致模糊了劇情，或是讓一個大好的笑點草草帶過，都相當的可惜。演員應該學習自己辨認，或是與導演溝通，瞭解台詞當中哪些句子，或是句子中的哪些字是重要的，然後試著去強調它們。強調的方式有很多，稍微留意一下平時我們向人講述一件事或一個概念時，我們不自覺的小習慣就可以發現。方法大致上不脫幾種：放大關鍵字的音量、放慢關鍵字的速度、在講關鍵字前稍稍做個停頓或是加重關鍵字的咬字、以特定的肢體動作強調等等。但是小心強調不可太過，人的聽覺相當敏感，一點點的變化就可以達到效果，太過刻意反而會顯得很不自然。
留意一下初學者唸台詞的方式，不難發現當他們在同一情緒下說出兩段台詞時，這兩段台詞的高低起伏很容易落得一模一樣。學會強調關鍵字後，自然就可以打破說話的某種慣性模式。這樣一來不只觀眾可以有效接收到編劇的精心安排，觀眾也不會因為演員平板的聲調而感到昏昏欲睡。
Q：
老師我回家有照你說的努力練習，但是我老是飾演配角，常常會站在台上很長的時間都沒有台詞，導演說我看起來像在發呆，但我真的無事可做啊，這個時候我該怎麼辦？
A：
你真的無事可做嗎？你是不是應該想想，角色正在做什麼？剛開始接觸表演常會有個毛病，就是像個會跳電的機器人，有台詞時會運作，台詞一停就跳電當機了。編劇只能寫下對白的部分，並且聊表心意的加些舞台指示，卻無法鉅細靡遺的寫下每一秒鐘每個角色的動作。但是在劇本中的時空裡，角色是無時無刻都活著的，如同我們生活中一樣。請稍微思考一下，這個角色到底是為了什麼才會出現在這個場景之中？是隨著大小姐來到後花園採花，結果遇到了老佛爺便聊起來了嗎？那你這時繼續採花也許不太禮貌，聽老佛爺講話又有點無聊，無聊的時候如果你是在一個後花園裡，如果你手中有一籃剛採下來的花，你會做些什麼？或是其實老佛爺講的話題很吸引你，她還說了個笑話和些傷心往事，聽著故事的妳難道一點反應都沒有，只因為劇本裡沒說你可以做什麼嗎？
去尋找到角色的「當下」，他在的地方、正在做的事、正要去做的事、對周遭事物的反應、對正在進行話題的興趣、對正在進行話題者的態度......你會發現你其實有好多事情可以做，好多反應需要演啊。但千萬別忘了，專心在話題之中，什麼也不做，就只是專心聽著動也不動，也是在做一件事，一種表演喔。
唉呀，我聽到下課鈴聲了，我們下堂課再見。
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